尚小云代表作《汉明妃》全剧首现上海，“伶歌三叠”韩宜珈再现流派风华
“伶歌三叠”韩宜珈尚派京剧专场近日官宣，上海京剧院尚派传人韩宜珈将于6月9日-11日在上海天蟾逸夫舞台、7月6日-8日在北京长安大戏院，连续三晚演出尚派剧目《玉堂春》《大探二》和《汉明妃》，其中《玉堂春》和《大探二》是尚派唱功戏代表，尚小云的代表作《汉明妃》全剧更将首次在上海演出。
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韩宜珈是尚小云的再传弟子，宗尚派18年，她深感尚派艺术文武并重，博采众长。尚小云以充满爆发力的表演著称，独树一帜地以青衣应工塑造了梁红玉等巾帼英雄，曾被评价“铁嗓钢喉，穿云裂石”。载歌载舞的尚派对演员要求极高，文戏武做，武戏文唱，要既能唱出流派的神韵，又能胜任高难度的身段技巧，能做到文武双全的尚派传人在全国为数不多。四大名旦中，尚小云最注重传承，在1930年代京剧以改良为风尚、竞排时装戏的市场环境中，他的美学立场明确，被当时的文人评价为“志趣坚决，不为潮流屈服。”作为尚派传人，韩宜珈认为，尚派的剧目要传承，尚小云“志趣坚决”的艺术信念也要传承下去。她希望通过“伶歌三叠”的演出，继承尚小云表演艺术之精神，持续地从京剧旦行的经典剧目中发扬尚派表演的风骨，坚持“正工青衣”的格局，粉墨“尚”场，让尚派京剧的风华长久地存续于舞台。
1917年，尚小云第一次在上海天蟾舞台登台，唱全本《玉堂春》。两年后，他随杨小楼来上海，从九月初到次年一月，他连续演出90多场，除了春节期间封箱停演，他每天在天蟾登台，他演出的众多剧目中，最受欢迎的还是《玉堂春》。1920年4月，《申报》刊文分析尚小云演《玉堂春》的特点：演“苏三”难点有三，其一，板眼繁重，唱句冗长，尚小云胜在中气充足，嗓音光润；其二，苏三历数案由，忽悲忽喜，尚小云的表演细致有层次；其三，苏三身份特殊，虽为风尘女，但无风尘气，尚小云演出了一种不得不说又不能尽说的神气和志气。作者高度评价尚小云表演的格调：“不即不离，如《黄庭》初拓，恰到好处。”甚至直言尚小云对梅兰芳造成极大冲击：“畹华（梅兰芳）之不常唱此，殆办有惮于可畏之后生。”
2006年，韩宜珈师从尚小云的孙女尚慧敏学习《玉堂春》，此后她连续十多年每年去武汉上课。老艺术家授业严谨，《会审》演出时跪着，授课时师徒也跪着，尚慧敏老师跪着教，一句一句地唱，韩宜珈一句一句地跟，上一堂课，师徒俩一起跪一下午。授课时，尚慧敏给韩宜珈讲她少年学戏的往事。“早上五点多到陶然亭练功，练到九点回家吃早饭，饭后接着吊嗓。午饭后学戏，《女起解》的反二黄慢板一共八句，唱十分钟，学了整整一个月。”她按照这个标准教韩宜珈，反复强调：“功夫下在平时，从开始就要学扎实。
尚小云极为重视昆曲对京剧的滋养，他的“私房本戏”，即他所创作的新戏，大部分是在昆曲留存折子戏的基础上，增加头尾编写而成。他把昆曲折子戏《昭君出塞》扩充为完整的一台大戏《汉明妃》，成为尚派的特色剧目，王昭君和梁红玉、双阳公主并列为尚派青衣最深入人心的角色。
遗憾的是，尚小云演绎的《汉明妃》没有留下完整的影像资料，1962年，西安电影制片厂为尚小云拍摄舞台艺术片，《汉明妃》一剧仅拍摄了《昭君出塞》段落，时长不到50分钟。另有1957年演出的完整录音，后来在这个录音的基础上作了音配像。但《汉明妃》没有留下完整的书面剧本，仅有尚派后人保存的舞台演出记录本作参考。所以这部“经典中的经典”，极少见于当下的舞台，此前在上海甚至不曾有过全本尚派《汉明妃》的演出。
韩宜珈通过几十年的勤学苦练，坚持不懈的向尚派名家周百穗和孙明珠学习《汉明妃》的唱段，这次为了让《汉明妃》全剧重现，周百穗亲自承担剧本整理的工作。她结合1957年的老录音、演出记录本和尚派传习的记忆，最终确定了《描容》《离家》《冷宫》《金殿》《出宫门》和《出塞》这六折戏。其中前五折为京剧，最后一折《出塞》为昆曲，最大程度地保留尚小云当年演出“文舞并重，京昆同台”的特点。复排《汉明妃》，不仅是因为剧目本身珍贵的艺术价值，韩宜珈也希望尚派王昭君能打破人们对尚派、对《昭君出塞》的刻板印象。韩宜珈不讳言复排《汉明妃》是迎难而上，但她决心以“伶歌三叠”为起点，有体系地搜集、整理和发掘尚派剧目，尽可能多地在舞台上再现尚派的多样剧目，拓展尚派艺术的存在感和影响力。这样的“伶歌”才构成跨越时空的回响，以今天的传承，回应尚小云当年的传承。
作者：王筱丽
编辑：宣晶
责任编辑：邢晓芳
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